Le grand récit

Cet épisode retrace l'épopée de la rivalité légendaire entre Roger Federer et Rafael Nadal, de leurs débuts respectifs jusqu'à leur ultime rencontre en Laver Cup. Le récit détaille l'ascension de Nadal, ses victoires marquantes face au maître suisse, et l'évolution de leur relation de rivaux acharnés à amis indéfectibles. À travers l'analyse de la journaliste Frédéric Verdier, l'entretien explore les styles de jeu opposés, la personnalité de chaque joueur et l'impact de leur duel sur l'histoire du tennis, de l'ère du Big Four à la simplicité commune qui définit ces deux légendes.

Ce récit retrace la rivalité légendaire et l'amitié indéfectible entre deux géants du tennis, Roger Federer et Rafael Nadal. De leurs débuts contrastés entre la Suisse et l'Espagne jusqu'à leur affrontement historique à Wimbledon en 2008, l'épisode explore comment leur duel a défini une ère du sport mondial. Le documentaire suit l'évolution de leur relation, passant de compétiteurs acharnés à compagnons de route, pour aboutir à l'émouvant adieu de Federer lors de la Laver Cup. Le récit souligne également l'émergence du 'Big Four' avec l'arrivée de Djokovic et Murray, tout en célébrant l'héritage laissé par ces deux champions.

Ce podcast retrace le parcours tumultueux de Michel Polnareff, de son ascension fulgurante dans les années 60 à sa période de réclusion au Royal Monceau. À travers les témoignages de Vincent Perrault, l'épisode explore les épreuves marquantes de sa vie, notamment l'escroquerie financière qui l'a ruiné et sa perte progressive de la vue. L'entretien aborde également l'intimité de l'artiste, ses errances à travers Paris, ses relations familiales complexes et sa sensibilité profonde. Entre exil américain et retrait volontaire, le récit dévoile la face cachée d'une icône de la chanson française face à l'adversité.

Ce portrait retrace le parcours tumultueux de Michel Polnareff, figure emblématique et insaisissable de la chanson française. De son enfance marquée par une éducation musicale rigoureuse sous l'emprise de son père, à son ascension fulgurante dans les années 1960 avec des tubes comme La Poupée qui dit non, l'épisode explore la dualité d'un artiste entre génie mélodique et volonté farouche d'évasion. Le récit détaille ses périodes de retrait, notamment sa retraite prolongée au Royal Monceau pour fuir ses angoisses et ses problèmes de vue, ainsi que les épreuves majeures qui ont jalonné sa vie, telles que l'escroquer et la ruine financière causée par son ancien gestionnaire Bernard Senaud. L'analyse suit l'évolution d'un homme qui a fait de la fuite et du mystère sa marque de fabrique, oscillant entre l'exil américain et des réapparitions médiatiques calculées. À travers les décennies, le documentaire observe comment Polnareff a navigué entre provocations sociales, crises fiscales et perfectionnisme maladif, pour finalement retrouver le chemin des studios et de la scène, prouvant que son statut d'électron libre demeure intact malgré les années.

Ce récit retrace le parcours exceptionnel de Jean Gabin, de sa gloire cinématographique à son engagement de soldat sous le nom de Montcorgé durant la Seconde Guerre mondiale. L'épisode explore son refus de collaborer avec les Allemands, son passage par Hollywood et son combat acharné au sein de la 2e division blindée du général Leclerc lors de la libération de la France. À travers l'entretien avec l'historien Philippe Durand, l'épisode explore également son statut d'acteur du peuple, son engagement sous la surveillance du FBI, et son influence monumentale sur le cinéma français aux côtés de collaborateurs comme Michel Audiard, jusqu'à sa vie de fermier en Normandie.

Cet épisode du Grand Récit RTL retrace la face méconnue de la vie de Jean Gabin, l'icône du cinéma français. Loin de ses rôles de légende, l'acteur a troqué les projecteurs d'Hollywood pour l'uniforme de soldat sous son vrai nom, Montcorgé, afin de rejoindre les Forces Françaises Libres. Le récit détaille son engagement au sein de la deuxième division blindée du général Leclerc, ses combats lors de la libération de la poche de Royan et sa progression jusqu'au cœur de l'Allemagne nazie. À travers les souvenirs de ses faits d'armes, le podcast explore la dualité entre la star internationale et le patriote discret. De son exil aux États-Unis et sa passion pour Marlène Dietrich à ses missions de combat en tant que chef de char, l'épisode dévoile un homme marqué par la guerre, dont le courage est resté, selon ses propres mots, silencieux.

Cet épisode retrace la vie et la carrière d'Elvis Presley, de ses origines modestes à Tupelo jusqu'à son statut de légende du rock'n'roll. Nous explorons son rôle de passeur musical entre les cultures noire et blanche, son ascension fulgurante chez Sun Records, ainsi que l'influence déterminante de son manager, le Colonel Tom Parker. L'analyse aborde également les moments clés de sa vie, de son service militaire et son retour magistral en 1968 à sa période de résidences à Las Vegas. Enfin, nous examinons sa déchéance progressive, marquée par l'influence de son entourage, ses addictions et une solitude paradoxale jusqu'à la fin d'une légende.

Ce récit retrace la vie tumultueuse d'Elvis Presley, de ses origines modestes à Tupelo jusqu'à son statut de légende mondiale du rock'n'roll. L'épisode explore son ascension fulgurante dans les années 50, marquée par l'invention du rockabilly, ainsi que sa période de déclin durant les années 60 sous l'influence de son manager, le colonel Tom Parker. Le récit met en lumière son retour magistral lors de l'émission spéciale de Noël en 1968 et ses performances légendaires à Las Vegas. Enfin, l'histoire traite de sa déchéance physique et de sa mort tragique en 1977, soulignant l'héritage indélébile qu'il laisse à la culture populaire.

Cet épisode retrace la vie tumultueuse et légendaire d'Elizabeth Taylor, de ses débuts à la MGM jusqu'à son statut d'icône mondiale. Le récit explore sa relation passionnée et scandaleuse avec Richard Burton, marquée par les pressions médiatiques et religieuses, ainsi que sa métamorphose physique et professionnelle à travers les époques du cinéma. Au-delà du glamour et de l'extravagance, l'épisode aborde les aspects plus sombres de sa vie, notamment ses luttes contre les addictions et les problèmes de santé. Enfin, nous explorons son immense impact social, son amitié profonde avec Michael Jackson et son engagement humanitaire indéfectible dans la lutte contre le sida.

Ce récit retrace la vie tumultueuse et légendaire d'Elizabeth Taylor et de sa relation passionnée avec Richard Burton. De leur rencontre scandaleuse sur le tournage de Cléopâtre à leur mariage mouvementé, l'épisode explore l'ascension de Taylor comme icône d'Hollywood, ses succès critiques et les épreuves personnelles liées à leur amour volcanique, marqué par l'alcoolisme et les crises de jalousie. Le documentaire revient également sur la fin de leur ère de glamour face aux changements du cinéma, ainsi que sur le deuil d'Elizabeth Taylor après la mort de Burton en 1984. Malgré les divorces et les tempêtes, le récit souligne l'affection indéfectible qui les liait jusqu'à la fin.

Cet épisode retrace le parcours de Serge Gainsbourg, de ses débuts de dandy de la rive gauche à sa transformation en icône de la pop française. À travers l'exploration de ses périodes de scandales, notamment sa version reggae de la Marseillaise, et sa rencontre avec Jane Birkin, nous découvrons l'évolution de son œuvre vers une sophistication artistique majeure. L'entretien avec le journaliste Pierre Mikhailov révèle l'homme derrière le mythe : un travailleur acharné dont la provocation cachait une grande timidité. Nous abordons également la complexité de sa personnalité, son sens aigu de la mise en scène de soi et la création de l'alter-ego 'Gainsbarre', illustrant comment il a orchestré sa propre postérité.

Ce récit retrace le parcours tumultueux de Serge Gainsbourg, de l'ombre des cabarets des années 60 à la lumière éclatante du Palace en 1979. L'épisode explore la dualité de l'artiste, oscillant entre la timidité d'un poète et l'arrogance d'un provocateur, tout en détaillant ses succès musicaux majeurs, de la pop de France Gall à l'audace érotique de « Je t'aime, moi non plus ». Le documentaire met également en lumière sa relation fusionnelle et destructrice avec Jane Birkin, sa muse et compagne. À travers les scandales de censure, les joutes verbales avec la presse et ses expérimentations reggae, l'histoire dépeint l'ascension d'une icône qui a redéfini la chanson française avant que l'ombre de son propre génie ne finisse par consumer son union avec Birkin.

Cet épisode retrace l'ascension de Clint Eastwood, de ses débuts dans les westerns spaghetti de Sergio Leone à la création de l'emblématique inspecteur Harry. L'entretien explore comment l'acteur a bâti son indépendance via sa société Malpaso, développant un style minimaliste et efficace. La discussion aborde sa méthode de travail unique, caractérisée par l'économie et le refus des projections tests, ainsi que son statut de réalisateur-auteur. Le récit explore également son évolution politique, son pragmatisme et sa quête de reconnaissance en tant qu'acteur.

Ce récit retrace la trajectoire cinématographique de Clint Eastwood, de ses débuts à la télévision jusqu'à son statut de géant d'Hollywood. L'épisode explore la genèse de son personnage emblématique, l'inspecteur Harry, ainsi que son passage de l'univers des westerns spaghetti de Sergio Leone à la direction de ses propres productions sous sa société Malpaso. Le documentaire analyse comment l'acteur a su transformer les critiques et les échecs en une quête d'indépendance absolue. À travers l'étude de ses collaborations marquantes et de ses choix de carrière radicaux, on découvre l'évolution d'un artiste qui a imposé son propre rythme, sa propre esthétique du minimalisme et une maîtrise totale de son image à l'écran.

Cet épisode retrace les coulisses du tournage du film 'Les Oiseaux' d'Alfred Hitchcock, de l'inspiration puisée dans un événement réel à Capitola jusqu'à la manipulation psychologique et physique de l'actrice Tippi Hedren. Le récit expose la méthode tyrannique du réalisateur, qui a utilisé des oiseaux réels pour infliger des blessures à son actrice afin d'obtenir une performance de terreur pure. L'exploration se poursuit par une analyse de la psyché d'Hitchcock, abordant ses relations tumultueuses, l'influence de son enfance et ses thèmes récurrents comme la culpabilité et le faux coupable. Les intervenants décryptent également sa maîtrise technique, notamment l'utilisation du suspense, du McGuffin et sa gestion du contrôle dans des œuvres emblématiques comme Psychose.

Cet épisode explore les coulisses sombres et la création du chef-d'œuvre Alfred Hitchcock, Les Oiseaux. Le récit retrace le passage d'un événement réel et mystérieux à Capitola en 1961 à une production cinématographique marquée par l'ambition technique et les dérives tyranniques du réalisateur. L'analyse détaille comment Hitchcock a manipulé les droits de l'œuvre de Daphne du Maurier et façonné l'image de Tippi Hedren, transformant une jeune mannequin en une icône de l'angoisse au prix de son intégrité personnelle. Le documentaire aborde également les prouesses technologiques de l'époque, comme l'utilisation de la vapeur de sodium, ainsi que la relation destructrice entre le maître du suspense et son actrice. Entre génie cinématographique et harcèlement psychologique, l'épisode dresse le portrait d'un tournage traumatisant qui a redéfini le genre du film catastrophe tout en marquant le début du déclin d'un géant du cinéma.

Ce podcast retrace le parcours exceptionnel d'Enzo Ferrari, de ses débuts de pilote et mécanicien à la création de son empire automobile. L'épisode explore les épreuves personnelles et professionnelles qu'il a surmontées, notamment les tragédies liées à la guerre, jusqu'à l'avènement de la marque et de son emblématique logo. À travers un entretien avec Jean-Louis Moncet, l'épisode aborde l'influence de son passé, son génie technique avec le moteur V12, et l'évolution de la Scuderia face aux défis de la Formule 1. Le récit traite également de l'importance de la sécurité, de l'identité visuelle rouge de la marque et de sa rivalité historique avec Lamborghini.

Ce récit retrace le parcours exceptionnel d'Enzo Ferrari, de ses débuts comme apprenti mécanicien à la création de l'un des empires automobiles les plus emblématiques au monde. L'épisode explore les épreuves personnelles et professionnelles qui ont forgé le caractère du fondateur, notamment les tragédies familélies liées à la grippe espagnole et les défis industriels face à l'État italien et à la concurrence internationale. À travers les étapes clés de sa vie, de la Targa Florio de 1919 à l'avènement de la Scuderia Ferrari, le podcast détaille l'évolution de sa philosophie de la course et la naissance du mythique logo au cheval cabré. Un portrait nuancé d'un homme de détermination, marqué par les victoires éclatantes mais aussi par les drames de la piste.

Ce podcast retrace l'épopée de Jean-Claude Killy, de son enfance à Val d'Isère et son triomphe olympique à Grenoble en 1968, marqué par une quête de perfection technique et une préparation méthodique. Le récit explore sa domination sur les pistes et sa transition vers le professionnalisme sous l'influence de son manager Marc McCormack. L'entretien explore également la personnalité complexe du skieur, entre perfectionnisme et pudeur, ainsi que sa carrière de businessman et d'organisateur d'événements majeurs comme les JO d'Alberville. Enfin, le parcours souligne son tempérament de joueur de poker et ses relations internationales singulières, notamment avec Vladimir Poutine.

Ce récit retrace le parcours exceptionnel de Jean-Claude Killy, de son enfance à Val d'Isère à son triplé historique aux Jeux Olympiques d'hiver de Grenoble en 1968. L'épisode explore l'influence de son père, Robert Killy, un ancien pilote de l'armée française, et détaille la préparation méthodique et l'innovation technique qui ont permis au skieur français de dominer les disciplines de la descente, du géant et du slalom. Le documentaire aborde également les controverses entourant les résultats olympiques et l'héritage durable de l'athlète dans le monde du sport et des affaires.

Ce récit retrace la vie tumultueuse de Françoise Giroux, de ses origines marquées par l'exil et le secret de ses racines juives jusqu'à son ascension fulgurante dans la presse française à la tête de Elle et L'Express. L'épisode explore sa relation passionnée avec Jean-Jacques Servan-Schreiber et son parcours politique, notamment son rôle de secrétaire d'État sous Valéry Giscard d'Estaing. À travers un entretien avec Christine O'Krent, l'épisode explore la personnalité complexe de cette femme de pouvoir, entre succès journalistiques, épreuves personnelles tragiques et engagement politique. Le récit souligne son héritage durable dans le paysage médiatique français et sa force de caractère face aux épreuves de la vie.

Cet épisode retrace le parcours exceptionnel de Françoise Giroux, de ses origines suisses marquées par le secret de ses racines juives durant la Seconde Guerre mondiale à son ascension fulgurante dans la presse française avec la création de L'Express. L'épisode explore également sa carrière politique tumultueuse, de son rôle de Secrétaire d'État à sa nomination comme ministre de la Culture, ainsi que les polémiques et les épreuves personnelles qui ont jalonné sa vie avant son retour vers le succès littéraire.

Cet épisode retrace le parcours de Yoko Ono, de son enfance au Japon à son ascension artistique à New York, en passant par sa rencontre marquante avec John Lennon. L'épisode explore l'influence de l'artiste sur la fin des Beatles, leur engagement commun pour la paix, et la dynamique de pouvoir au sein de leur relation. L'analyse aborde également l'assassinat tragique de John Lennon en 1980 et la gestion complexe de son héritage par Yoko Ono. À travers un entretien avec le journaliste Eric Dahan, nous explorons les racines de l'artiste et les controverses entourant ses réclamations de droits d'auteur, notamment sur la chanson 'Imagine'.

Ce podcast retrace la vie de Yoko Ono, de son enfance difficile à Tokyo jusqu'à sa rencontre marquante avec John Lennon à Londres. Il explore l'influence de l'artiste sur la carrière de Lennon, les tensions créées au sein des Beatles, ainsi que l'impact de leur relation sur l'identité de l'icône du rock. L'épisode relate également l'assassinat tragique de John Lennon en 1980 par Mark David Chapman et les conséquences pour Yoko Ono. Il examine son rôle crucial dans la gestion de l'héritage de Lennon et son évolution en tant qu'artiste reconnue, pionnière de l'art conceptuel et du féminisme.

Ce récit retrace le destin exceptionnel d'Élisabeth II, de sa naissance en 1926 à son accession au trône en 1952, marquée par l'abdication de son oncle et les épreuves de la Seconde Guerre mondiale. Le parcours explore sa transition de la vie privée à la responsabilité royale, son mariage avec le prince Philippe et son couronnement historique en 1953. L'épisode approfondit également la dynamique familiale complexe au sein de la monarchie, l'éducation de ses enfants et sa gestion des crises dynastiques. À travers son sens du devoir et sa personnalité singulière, nous découvrons comment la Reine a maintenu la stabilité de la couronne face aux mutations du monde jusqu'à la fin de son règne.

Ce récit retrace le destin exceptionnel d'Élisabeth II, de sa naissance en 1926 à l'accession au trône britannique. L'épisode explore les coulisses de sa jeunesse, marquée par l'abdication de son oncle Édouard VIII, les épreuves de la Seconde Guerre mondiale et son engagement dans l'armée. À travers les moments clés de sa vie, comme son mariage avec le prince Philippe et la mort soudaine de son père, Georges VI au Kenya, le podcast illustre la transition d'une princesse discrète vers une souveraine emblématique. Le récit s'achève sur l'éclat de son couronnement télévisé en 1953, marquant le début d'un règne de soixante-dix ans fondé sur le sens du devoir.

Ce podcast retrace l'ascension fulgurante de Sylvester Stallone, de sa vie de précarité à New York jusqu'à la création du film Rocky, inspirée par un combat de Mohamed Ali. L'épisode explore comment l'acteur a utilisé sa détermination pour transformer un scénario écrit dans la difficulté en un triomphe mondial, tout en préservant son intégrité artistique. L'entretien avec l'historien David Dassilva approfondit l'impact culturel de Stallone, abordant ses liens avec la working class américaine, sa rivalité avec Arnold Schwarzenegger et son évolution vers la peinture. L'épisode souligne sa résilience face aux critiques et son héritage durable au cinéma.

Ce récit retrace l'ascension fulgurante de Sylvester Stallone, de sa vie de précarité à New York à la création du phénomène cinématographique Rocky. L'épisode explore les épreuves de sa jeunesse, ses débuts difficiles en tant qu'acteur de seconde zone et l'inspiration puisée lors d'un combat historique de Muhammad Ali. À travers l'analyse de la production du film, on découvre comment des contraintes budgétaires extrêmes ont façonné des scènes iconiques de l'histoire du cinéma.

Ce segment retrace l'épopée tumultueuse de la tournée 'Johnny Circus' de Johnny Hallyday en 1972, marquée par des déboires logistiques, des drames personnels et des excès de substances. Entre la présence de son père abandonné et sa liaison destructrice avec Nanette Workman, la tournée s'achève dans un désastre financier et émotionnel. Les coulisses de cette période révèlent des difficultés financières extrêmes, des catastrophes météorologiques et une ambiance de troupe débridée. L'invité Sam Bernet partage des anecdotes marquantes, allant des tensions avec les prestataires non payés aux accidents graves, soulignant que cette période fut l'un des pires souvenirs de l'artiste.

Cet épisode retrace l'épopée tumultueuse du Johnny Circus, la tournée monumentale de Johnny Hallyday en 1972. Conçu comme un village ambulant mêlant l'esprit des saltimbanques et l'énergie du rock, ce projet ambitieux s'est transformé en un véritable chaos logistique, météorologique et personnel. Entre les dérives liées à la consommation de substances, la liaison destructrice avec Nanette Workman et les drames familiaux liés à l'abandon de son père Léon Smet, le récit explore l'envers du décor d'un spectacle qui a frôlé la catastrophe. Le podcast détaille les incidents marquants de cette aventure, de l'embourbement de sa Rolls Blanche aux disparitions mystérieuses en pleine nuit, jusqu'à l'échec financier qui a laissé l'idole interdit bancaire. Un portrait sans concession d'une période de transition où l'artiste, en quête de réinvention, se perd dans ses propres excès.

Cet épisode retrace l'épopée de Zinedine Zidane, de ses origines modestes liées à l'histoire de son père Smaïl jusqu'à sa gloire internationale. Le récit détaille son ascension technique, ses succès avec Bordeaux et la Juventus, ainsi que ses moments de tension et de sacre avec l'équipe de France. L'épisode explore également la fin de sa carrière, de l'Euro 2000 à son expulsion tragique lors de la finale du Mondial 2006. À travers un entretien avec l'expert Jeannot Rességuier, nous abordons la personnalité de l'icône, son style de jeu artistique, sa gestion de fortune, ainsi que l'importance de ses racines et de sa vie familiale.

Ce récit retrace l'ascension fulgurante de Zinedine Zidane, de ses racines modestes à Marseille jusqu'à sa consécration mondiale en 1998, entremêlant son parcours sportif et l'histoire de son père Smaïl. L'épisode explore également ses derniers exploits, de son triomphe à l'Euro 2000 à sa performance légendaire lors de la Coupe du Monde 2006, avant de décrire la fin tragique de sa carrière marquée par l'incident de la finale face à l'Italie.

Ce portrait de Lino Ventura retrace son parcours exceptionnel, de ses racines d'immigré italien à Paris jusqu'à sa transformation de catcheur en icône du cinéma grâce à Jacques Becker. À travers le témoignage intime de sa fille, Clélia Ventura, l'épisode explore la dualité de l'acteur : l'image de dur à cuire imposée par ses rôles face à une grande sensibilité et une éthique de travail rigoureuse. L'entretien aborde également les épreuves de sa jeunesse, marquées par le racisme et la précarité, ainsi que son attachement indéfectible à ses origines. Clélia Ventura partage ses souvenirs personnels, évoquant l'héritage culturel de son père et l'impact durable de ses films cultes comme L'Armée des ombres.

Ce segment retrace le parcours de Lino Ventura, de sa jeunesse difficile marquée par l'immigration et la perte de son père, à sa carrière de catcheur brisée par une blessure. Il raconte comment un accident de carrière l'a mené vers le cinéma grâce à la persévérance du réalisateur Jacques Becker. L'épisode relate également la première rencontre mémorable entre Lino Ventura et Jean Gabin, ainsi que le parcours de l'acteur marqué par des rôles emblématiques et un engagement profond contre l'injustice. Il évoque également une anecdote personnelle impliquant le catcheur Henri Cogan et la force physique de l'acteur.

Ce nouvel épisode du Grand Récit propose une immersion dans les parcours de deux icônes du patrimoine français : Lino Ventura et Zinedine Zidane. Le programme explore la transition inattendue de Lino Ventura, de catcheur professionnel à acteur incontournable du cinéma français, ainsi que ses racines italiennes et son courage durant la guerre. Le récit aborde également la carrière légendaire de Zinedine Zidane, de ses exploits lors de la Coupe du Monde 1998 à son ultime performance en 2006, tout en évoquant son évolution vers le rôle d'entraîneur de haut niveau.

Ce podcast retrace le parcours exceptionnel de Philippe Labreau, de son expérience de jeune reporter présent lors de l'assassinat de JFK à Dallas en 1963 jusqu'à son ascension en tant que figure majeure des médias français. Le récit explore sa carrière multidimensionnelle, marquée par son travail de réalisateur, de parolier pour Johnny Hallyday et son rôle de patron charismatique à la tête de RTL. À travers les témoignages de ses proches et collaborateurs, l'épisode rend hommage à sa personnalité atypique, son style de management accessible et sa passion pour l'actualité et les arts. Le récit évoque également les épreuves personnelles de l'homme, notamment sa lutte contre la dépression, tout en soulignant l'héritage indélébile qu'il laisse dans le paysage médiatique et culturel.

Ce récit retrace le parcours de Philippe Labreau, journaliste, cinéaste et écrivain, dont la vie a été marquée par une fascination profonde pour l'Amérique. À travers ses propres yeux, l'épisode revient sur l'assassinat de John F. Kennedy à Dallas en 1963, un événement tragique que le jeune reporter français couvrait alors depuis le Connecticut. Le documentaire explore comment ce traumatisme historique a façonné sa carrière, de ses reportages de terrain à la rédaction de France Soir jusqu'à sa réalisation cinématographique et sa collaboration emblématique avec Johnny Hallyday. L'épisode navigue entre les archives de l'ère Kennedy, les coulisses du nouveau journalisme et l'influence culturelle des États-Unis sur la scène française. Entre quête de vérité sur l'affaire Oswald et mise en scène de la tragédie, le récit offre une plongée dans l'identité d'un homme qui a passé sa vie à traduire l'éclat et la fureur du rêve américain.

Cet épisode retrace le parcours tumultueux de Coluche, de sa descente aux enfers marquée par la détresse personnelle et la dépendance, jusqu'à sa renaissance sociale à travers la création des Restos du Cœur. Entre sa candidature présidentielle controversée et son génie comique populaire, l'épisode explore la complexité d'un homme oscillant entre provocation et immense générosité. À travers des entretiens et des témoignages, nous abordons également les circonstances tragiques de sa mort en 1986 et les mystères entourant sa fin de vie. Le récit analyse l'héritage d'un humoriste dont l'humour provocateur et le second degré résonnent différemment dans notre contexte social actuel.

Cet épisode retrace la trajectoire tumultueuse de Coluche, de sa descente aux enfers marquée par la drogue et la déchéance personnelle à sa tentative de candidature présidentielle en 1980. Malgré une période de grande solitude et de précarité, l'humoriste connaît une renaissance à travers le cinéma et l'engagement social, notamment avec l'idée des Restos du Cœur. Le récit suit son parcours entre succès cinématographiques et drames familiaux, jusqu'à sa fin tragique lors d'un accident de moto le 19 juin 1986.

Cet épisode retrace les derniers mois de la vie de Marilyn Monroe, du tournage tragique des « Désaccès » à sa mort mystérieuse. À travers l'exploration de sa relation avec Arthur Miller et de son combat pour s'émanciper des studios, nous plongeons dans la détresse psychologique d'une icône marquée par une enfance traumatisante et une dualité profonde entre Norma Jean et la star mondiale. L'entretien avec l'auteure Anne Plantagenet révèle également l'exigence professionnelle et l'engagement social de l'actrice, notamment son soutien à Ella Fitzgerald et sa dénonciation précurseur des prédateurs à Hollywood. Entre quête de reconnaissance et vulnérabilité face à l'exploitation, l'épisode explore la complexité d'une femme qui a cherché à transformer ses blessures en légende.

Ce récit explore les derniers mois de la vie de Marilyn Monroe, centrés sur le tournage tumultueux de son dernier film, Les Désaccès. À travers l'intimité de sa relation complexe avec l'écrivain Arthur Miller, l'épisode retrace la déconstruction d'une icône de l'âge d'or d'Hollywood, entre quête de reconnaissance artistique et effondrement personnel. Le documentaire met en lumière les coulisses tragiques d'une production maudite au Nevada, marquée par la présence de légendes comme Clark Gable et John Huston, et se termine sur le destin tragique de l'actrice.